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在拆與丟之間 — 包裝設計的世界
包裝是商品的外衣，也是我們生活上所有用到的物品最初的樣貌。從保護產品的包裝結構、運送的便利性、貨架上的吸睛度、送禮時帶給人的觀感⋯⋯，處處藏著設計人的無限巧思。包裝設計也是一種「建築」，在平面設計的領域中，包裝設計是「三維立體」（3-dimensional）的思維最深入、徹底的。最主要的目的是在於「保護」、「包覆」產品，除此之外，還要考慮功能、結構、材質的運用，並延伸到運送、庫存、上架等流程的流暢度與安全性，以及堆疊收納、陳列視覺上的需求。
保護
產品可能因為質地脆弱、造型不規則、高單價等原因，「保護」成為包裝設計的重要考量。因此，在包裝上就必須思考加固、防撞、多層次結構或是強化邊角結構的設計。因應產品的造型，緩衝材通常為「留白」的形態，它是整體包裝中功能最單一、純粹的構件，呈現相當有趣的視覺效果。
材質考量
包裝材質森羅萬象，材質的運用會連帶影響生產流程的設計，以及外觀的印刷方式。與食物接觸的材質，必須特別注意食品安全的問題。光線具有傷害性，葡萄酒瓶的有色玻璃可以減少光線造成的變質，又能看見容量；最容易變質的產品則必須使用不透明包裝，如：茶葉、化妝保養品。透明水瓶的塑膠質感與厚度略有不同，有些略硬而半透明，有些厚度適中而富有彈性，有些則是薄到一捏就變形。而瓶形結構也必須一起考量計算。環保與功能、瓶身與瓶蓋的關係，也很微妙呢！
功能設計
鋸齒撕裂工具、阻隔藥粉又能放置勺子的托蓋、飯糰包裝中分離海苔與米飯的膠膜，都是體貼使用者的設計。而有些產品的造型則必須考慮到堆疊的可能性，以方便搬運、收納及固定放置，避免在運送過程中造成損壞。這些深具巧思的細節，除了讓使用者方便取用，也增加了產品的附加價值，強化了安全性。
外觀設計
包裝作為產品的代言人，必須「Loud & Clear」，大聲而清楚，尤其是開架產品，如超市架上的食品包裝，則要在百家爭鳴的情況下勝出，視覺設計及文字編排一定要夠吸睛、夠強烈、清晰。
資訊話術
家用藥品、電子產品，多為專業度高，產品本身的原料成分、資訊、使用方式，為讓使用者能快速上手，因此包裝上會有詳盡的文字和圖表呈現所有訊息，消費者可以透過訊息建立對產品的信任感。
經典包裝
有些包裝的設計本身就是產品／品牌的一部份，深具識別性。消費者不需要看說明，即可從造型、色彩、調性、材質、尺寸與記憶相連結，尤其像香水、美妝、酒類、精品等類型的高價品，與包裝設計的關係是密不可分的。
情感體驗
有些容器或提袋設計讓人愛不釋手，捨不得丟棄；禮盒包裝代表送禮者的心意；而藥品多層次的保護措施是理性、安全的冷靜態度。以上種種不同設計，都蘊含着視覺以外的微妙情感。各式各樣的包裝中存在不同的觸覺與體驗，從手去感受材質開始，接觸包裝的結構造型，到一層一層拆解、揭露產品的過程，都有著不同的感受。
包裝的背後
五花八門的紙盒設計，背後還仰賴著刀模的成型，切割用的斷刀、軋線用的壓刀、虛線用的明細刀⋯⋯，再以不同磅數的紙張進行測試。不易察覺的刀線是門技術，也是門藝術。
包裝與永續議題
包裝設計在喧譁的外表下，是否有考慮到必要性的問題？光是臺北一個城市，每100秒產生3000多公斤的垃圾量；從無包裝到精緻包裝，相同的商品會將包裝成本反映於售價上，如果將產品與包裝分開銷售，你願意買單嗎？這樣的方式是否可以減少不必要的浪費？讓我們一起重新檢視包裝的世界，讓包裝設計走得更永續，並注入新的可能性。
更多包裝設計的「眉角」，歡迎參閱《Circle》設計微誌第六期〈生活中的包裝設計〉（內容：水越設計 AGUA Design；文字整理：CircleZine）。
里約奧運開跑 整個城市都是美術館
8 月 5 日，里約奧運正式揭幕，除了各類運動賽事陸續登場，來自各國的藝術家也在巴西展出新作品，為當地增添豐富的光彩。法國街頭藝術家 JR 在里約創作兩位運動選手的大型裝置，刻劃他們正在公寓大樓上跳高，以及準備躍入海岸的身影，讓人們不必花錢買門票，就能欣賞運動員的英姿。
這兩件大型裝置的創作手法相當特別，JR 先搭建數公尺高的鷹架，再將運動員的照片轉印到帆布，當這些帆布被金屬支架撐起，就變成大型的人物雕像。其中，在公寓大樓外跳高的運動員，是直接使用蘇丹跳高選手伊德里斯（Mohamed Younes Idriss）的黑白照片。
伊德里斯現年 27 歲，2011 年在非洲運動會（Africa Games）奪得金牌，2013 年又代表蘇丹參與世界田徑錦標賽（IAAF World Championships in Athletics），表現相當優異，是一位世界級的運動員。可惜的是，他今年負傷未能參與里約奧運會。
法國街頭藝術家JR創作過程。圖/取自Designboom。
但在 JR 的巧思下，伊德里斯力道強勁、俐落的跳高姿勢仍出現在里約市中心。約 25 層樓高的公寓上方，伊德里斯的身體往後一仰、凌空而起，準備越過整個里約市中心，臉上表情嚴肅專注，彷彿抱持奪得金牌、突破世界紀錄的決心。
另一件大型人物雕塑則擺在里約附近的海岸，刻劃一位無名游泳選手正要跳水的瞬間。這名游泳選手雙手平舉、雙腳並齊，像隻海鷗在半空中展翅翱翔，準備躍入海面掠食魚兒。
里約奧運會開幕當天，JR 在臉書發佈作品照片並寫道，希特勒曾想用奧運證明雅利安人是最優秀的種族，但今天奧運選在巴西里約、一個多元種族的國家中舉行。即使巴西正經歷政治與經濟動盪不安，里約奧運也引發一些爭議，但奧運的運動精神仍受到人們歡迎。
刻劃無名游泳選手跳水的大型裝置。圖/取自Designboom。
森萬里子創造奧運第六個圓環 讓人們彼此連結
以里約奧運為主題的藝術創作，可不只有法國街頭藝術家JR刻劃運動員英姿的大型裝置，日本藝術家森萬里子（Mariko Mori）也在巴西昆翰貝比國家公園（Cunhambebe State Park）展出最新的裝置藝術《環：與大自然融為一體》（Ring: One With Nature）。
《環：與大自然融為一體》以奧運旗幟上的五個相扣的環圈為靈感，是一個直徑約3公尺的圓環，懸掛在66公尺高的「新娘面紗瀑布」（Véu da Noiva）上方。奧運的五個圓環象徵世界五大洲的團結，全世界的運動員以公正、坦率與友好的精神互相競爭，而森萬里子希望創造「第六個圓環」，讓每個人能串連彼此。
森萬里子表示，她希望這個圓環能啟發觀者，讓他們在自己心中創造另一個圓環，與其他人的圓環相互連接，構成天人合一的精神世界。
另外，藝術家在創作時也考量陽光照射瀑布的時間與角度的差異，試圖讓作品與大自然產生對話。《環：與大自然融為一體》會隨著陽光與瀑布水量的變化，產生各種不同的顏色，有時是冰冷的藍色，有時則是光彩奪目的金色，與下方氣勢磅礡的瀑布互相輝映。
森萬里子《環：與大自然融為一體》。圖/取自Artnet 。
台灣這個草根文化強烈的設計師小子 !
台灣有草根文化強烈的設計師小子，
強烈衝擊的色彩與自成一格的美感，
頗有日本浪人的氣息在身上，
日本也有設計師 Kouga Hirano強烈的手繪風格，
也來瞧瞧戲劇張力十足的日式海報!~
各個領域設計師的日常，他們是怎麼度過一天的呢！
各個領域設計師的日常，他們是怎麼度過一天的呢！ 設計師聽起來就是超夢幻的職業，創造出窗滿驚奇又美麗的東西，讓這…
所有字體盡收鏡頭中，字體辨識掃描器 Spector
所有字體盡收鏡頭中，字體辨識掃描器 Spector
前一陣子由台灣在地團隊所開發的金萱字體，在網路上募資成功，引發大家對於字體美感的討論。的確，如何設計出有韻味又有趣味的字體，真的讓設計團隊傷不少腦筋，而且美的感受真的是見仁見智，如何滿足最大多數人對美的觀感標準，又能把持住設計者本身的意念與想法，中間的平衡該如何拿捏，更是每位設計者所面臨的挑戰。
不過今天要幫大家介紹的字體辨識掃描器 Spector，它或許不會設計字體，卻會幫你辨識、記錄最美的字體，甚至到哪裡購買，簡直可以成為使用者的線上「字」典了！
Spector 由皇家藝術學院（Royal College of Arts）學生 Fiona O’Leary 所發明，只要將 Spector 放在書上、報紙等寫有文字的媒介上後，就能完整的掃描字體，顯示字體的格式、大小、字距、行距、購買地等資訊，Spector還能掃描顏色，並轉化成 RGB/CMYK/Pantone 顏色編碼。
更讚的是，Spector 能夠直接連結到電腦的應用程式，像是 InDesign、Pages、Word 等等，然後將螢幕上文字直接轉換為掃描下來的字體，所以對於使用者來說，特別是有設計需求的藝術工作者，能夠隨時累積自己喜歡的字體庫，隨時拿出來使用。
可惜的是 Spector 目前還不是正式產品，也不確定最終會以 App 或是實體產品的形式出現在眾人面前，但這種能隨手記錄自己喜愛的文字的方式，想必會滿足許多文字控的慾望吧！
【現實與幻想的交界】
【現實與幻想的交界】
人類的視覺是既迷人又矛盾的成像，眼見不一定為憑成了科技世界的真實；在我們見過艾學的顛倒錯視世界，體驗著現代的虛擬實境(VR)與擴增實境(AR)的感官震撼，享受著酷玩樂團創新破格的MV時，波蘭的奇幻大師吉凱斯.尤科的魔幻視角或許也能顛覆我們習慣的日常，解放僵化的想像力。
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新時代策展趨勢：打破一人策展，集結各領域的「策展團隊」更精準到位！
定義一場精彩的設計展覽，腦海中可能立刻浮現的會是設計師以及其作品，鮮少有人歸功於幕後，將展場、視覺、作品、論述…
創意思考的十三種途徑
每個人都想成為一個有創意的人，但是創意真的能夠學習嗎？原本比較沒創意的大腦，能透過某種開發管道，慢慢變得有創意嗎？
學任何事都需要動手
無論是到學校上課或為企業進行教育訓練，我們所設計的課程不但要動口，還要經常動手。每次上課的學員都像是在打仗，為了爭取獲勝榮耀，幾乎要絞盡腦汁用上所有能力才有可能過關。曾有一位同學開心的問我，「這些創意課實在太好玩了！這些課程是怎麼被設計出來的？是不是有什麼原理在背後？」
原理其實很簡單，我相信要學一件事，絕對不能只靠腦而不動手。亞里斯多德曾說過：「我們先學才會做，而我們從做中學習。」這句話也可以理解成「做事」的行為，才是真正的學習。對我來說，學習過程中發生了什麼，學員到底學會了什麼才更為重要。我重視問題解答過程，強調解決的方法而非最後結果。這種以過程為學習的模式，我稱之為「提升式體驗學習（UPEL，UP Experiential Learning）」。簡單的說，UPEL的概念就是設計讓學員從經驗中學習，或是說從「做中學」。
體驗學習理論雖然很早就被美國哲學家和教育家約翰．杜威（John Dewey）、德國心理學家庫爾特．勒溫（Kurt Zadek Lewin）和法籍瑞士兒童心理學家尚．皮亞傑（Jean Piaget）等人提出。但是真正歸納、總結、並提出一套完整的架構則是美國教育理論家大衛．庫伯（David A. Kolb），也就是目前大家所熟悉的體驗學習理論（experiential learning）。這套理論已經很完備，應用在教學設計上非常有助於提升學習效果，但是關鍵在於許多高階課程的「劇本」太難寫。從二○○五年起，我的研究團隊開始將這項理論落實在研究所、在職專班、企業教育訓練上，加入更多「正面積極」的思維模式而成為「提升式體驗學習」（這是EL前加了UP的緣故）。
我們用戲劇表演學到的經驗，在課堂上替每一位學員設計表演舞台。摒棄一對多的演講模式，讓學員在課堂這個虛擬的空間中，進行課程內容模擬操作。按照實際需求，每一種課程裡面最多有高達80％的動手時間在裡面。根據課後問卷顯示，動手實做課程跟演講型態課程相比，學習成效平均提高了至少12％。
提升式體驗學習（UPEL）效果比傳統訓練好的原因，在於它的訓練基礎並非依靠記憶，而是仰賴學習者的實際體驗。我在課程中增加「把概念運用在事件上」的實作方式，就是要幫助學習者腦裡的假設與假想具體化，我也叫這步驟是「實務演練」。按照腳本編排訓練方式，直接讓學習者下場參與模擬，當演練完之後，學習者對原先的學習概念將不會再是腦裡的想像。因為學習者實際經歷、體驗過，知道它的難易度與解決關鍵在哪裡，這就是我們提升式體驗學習（UP-EL）與其他學習方式的最大差異。
那麼學習創意呢？原理也是大同小異的。在這本書裡面，我們設計的方式並非僅僅「用眼」看這本書，更希望讀者能「動手」在看完後按照每章後面的方法練習一下。實做才是學習創意的開始，這一點都沒辦法偷吃步。
不過在練習創意之前，我希望讀者們將腳步放慢一點。就像蓋房子一樣，要先打好地基，等水泥乾了才能往上面繼續蓋。而還沒學過創意課的讀者，可能還不會攪拌水泥呢！所以請別一下子就翻到第四章以後去了。
我認為要學好創意，必經之路是心態上、知識上、能力上的三階段改造。前三章的改變、轉化、自覺正是給各位打地基用，這三章有助於心態上的改造，請務必先讀這些章節。我說改造而非改變，是因為這並不是要洗各位的腦，而是從各位已知的基礎向上堆砌、升級。就好比替讀者們的大腦換顆CPU、加兩條記憶體再把硬碟容量加大一樣，你會覺得輕鬆，可是你還是你。〈改變〉是必要的，因為世界不斷在改變。我演講中常提到，每個人都想有所改變，但是卻希望不改變現況就能改變自己，可惜那是絕對不可能發生的。
從我來看，這十三種創意思考途徑分別是：
改變、轉化、自覺、混亂、溝通、分解、創造、意外、品牌、簡單、故事、行動、文化。
「人不可能用相同的方式，活出不一樣的自己」，如果不改變，就等著被淘汰吧。
是一種魔力，〈轉化〉是一種洞察事物的方法。
俗話說「思想決定行動，行動決定習慣，習慣決定品德，品德決定命運」，一個有〈自覺〉的人，他的行為體現出他的人格，他的人格也反映在行為之上。
〈混亂〉與出錯經常產生創意，適時的將錯誤轉化為獨特見解，就是好的創意。
〈溝通〉談到是如何將腦裡想的事有效率傳遞給對方，為了讓傳遞被接受，傳遞者要多下點功夫。
〈分解〉是最多人創新的方式，包括知名的上市櫃公司，都利用這巧妙的手法快速生成創意。分解能把別人的流程或功能拆解成小塊，再拿一些運用在自己身上的，只要多下功夫觀察，你會發現這一招非常好用。
〈組合〉是很有趣的一章，除了分享幾個有趣的組合應用案例外，大家一定要把書中SQTIC這套思考工具學起來，當你實在擠不出想法時，這工具能幫你度過難關。
〈意外〉是在講一個概念：每次的出錯是給自己一個跳出框架的機會，決定要不要跳出去，關鍵還是在於自己的想法。因此把握每次出錯，用正面積極的態度處理，你可以當作又是一次「出錯」，也可以把這次看成是「機會」。
我自己覺得〈品牌〉沒這麼複雜，好品牌應該是用實際行動展現，而非僅靠炫麗的外觀。
要讓創意變〈簡單〉，要從簡單中發展創意，有九個重要元素：時間、組織化、感動、強化功能、捨去、感染、明確的理由、差異化以及安全感。交錯、選擇性運用這九種元素與法則，可找出將複雜事物發展濃縮成簡單的方式。
〈文化〉是一把兩面刃，好好運用它，你就等於是站在巨人的肩膀上看世界。但是一旦用上了，同時會肩負文化所帶來的壓力。站在文化之前，你無法嘴上說一套實際做另一套，文化講求的誠信基準比什麼都高。一旦做出「背信」的事，消費者的懲罰會快得讓你措手不及。很多人會擔心文化會太死板、落伍，其實文化是不斷演進與變化的，會落伍的通常只有營運者的思維而已。創新本來就是打破規則，打破規則在外人眼中是有點離經叛道，創意者要學會忍受這些眼光。但問題並不是大家害怕承受眼光，而是多數人根本不願意去打破規則！我們可以試著讓自己慢慢培養出〈行動〉，只要從今天起，不要總是把自己與其他人相比，先超越自己就是大贏家。一天走一步，最後總是會有所改變的。
任何好的行銷都免不了要用上〈故事〉，但是真正好的行銷，並非創造故事，而是找到故事後「小題大作」。